SOUND EXPLICIT 2026

Ciklus zvočnih eksperimentalnih dogodkov
9. 9. 2026 @ 20.00
Glasba
Odrasli, Študenti, Seniorji
Avla
Vstopnina

Dnevna vstopnica: 15 EUR
Festivalska vstopnica: 20 EUR

SOUND EXPLICIT 2026
Foto © Jan

Sound Explicit je ciklus zvočnih eksperimentalnih dogodkov, ki predstavljajo širok žanrski razpon – od zvočnih raziskav in improvizirane glasbe do eksperimentalnih zvočnih projektov. Ciklus je Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. zasnoval v letu 2003, da bi podprl neodvisno raziskovanje in kreativno ustvarjanje na področju sodobnih zvočnih umetnosti.

Torek, 8. september 2026 ob 20. uri: D’incise, Gal Furlan & Giorgio Pacorig, Bojan Krhlanko & Rok Zalokar: UFO Art Night

D’INCISE

d'incise, raziskovalec zvoka, se je v preteklosti pretvarjal, da nima nobenega posebnega inštrumenta, in uporabljal vse, kar se je dalo šteti za takšnega: programsko opremo, posnetke, predmete, tolkala, harmonij itd. V zadnjem času pa se je ponovno osredotočil na analogne elektronske vire, ki jih skrbno vzorči in ponovno sestavlja v obliki solističnih koncertnih predlogov za zvočnike. Zanimajo ga radikalizem, redukcionizem, repetitivnost in konceptualni pristopi, pri čemer za vsako novo priložnost in kontekst ustvarja specifično postavitev, bodisi v solistični izvedbi, v skupinah ali pa kot delo, zasnovano za druge. Ima nagnjenost k izpostavljanju najmanjših podrobnosti elementov, ceni počasnost in obsesivno raziskovanje preprostih procesov. Skupaj s Cyrilom Bondijem že vrsto let stoji za dejavnostmi Insub. (založba, velik orkester in še več).


 »Incendies« je skladba, ki opeva pretrese sveta, ki deluje na baterije. Tako kot s fascinacijo opazujemo ogenj – njegovo lepoto in hkrati uničevalno moč –, lahko poslušamo analogne signale, obogatene s saturacijami, in ustvarjamo prostor znotraj stereofonije. Ali pa razmišljamo o ogljičnem odtisu istega dejanja. In za vašo informacijo: število velikih požarov se bo do leta 2050 povečalo za 30 % (po poročilu Programa Združenih narodov za okolje (UNEP), ki prav tako opozarja, da je hrupno onesnaževanje v mestih vse večja nevarnost za javno zdravje).


 Skladba temelji na analognih signalih, ki so bili večkrat posneti prek različnih vezij (predvsem filtrov), da bi ustvarili subtilne stereo razlike, gibanja in globino. Glasba diha v lastnem ritmu, ki je vedno nekoliko izven standardnega vzorca, saturacije in šumenje pa delujejo na izrazni in dramatični ravni. 

Več na spletni povezavi >>  tukaj in tukaj.

GAL FULAN & GIORGIO PACORIG

Giorgio Pacorig je pianist, klaviaturist in skladatelj. Od leta 1989 razvija izjemno plodno kariero, ki zajema jazz, elektronsko glasbo, radikalno improvizacijo in filmsko glasbo. V desetletjih delovanja je ustanovil številne zasedbe ter sodeloval z obsežno mrežo vidnih mednarodnih glasbenikov – prav ta sodelovalni duh ga je popeljal na odre velikih festivalov, gledališč in uglednih jazzovskih klubov po vsem svetu. Do danes njegova diskografija obsega približno sedemdeset albumov, posnetih tako v vlogi vodje zasedbe kot studijskega glasbenika. Poleg aktivnega nastopanja in skladanja je Pacorig profesor na Konservatoriju za glasbo »G. Tartini« v Trstu.

Gal Furlan je bobnar in tolkalist, izšolan pri Zlatku Kaučiču, dejaven predvsem na področju jazza in sodobne improvizirane glasbe ter ena od osrednjih figur sodobne galsbe v tej egiji ne le kot glasbenik temveč tudi organizator.. Vodi Klub Štala, kjer v okviru KUD Kussa organizira koncertne dogodke z mednarodno udeležbo. Sodeloval je s številnimi priznanimi slovenskimi in mednarodnimi glasbeniki. V različnih zasedbah, kot tudi v lastni režiji je prisoten na več kot 70 albumih.

Več na spletni povezavi >>  tukaj.

BOJAN KRHLANKO & ROK ZALOKAR: UFO ART NIGHT

Projekt UFO Art Night je prvi tovrstni dogodek v Sloveniji – interdisciplinarni umetniški večer, ki združuje vizualne projekcije (VJ-ing) in glasbo v živo, ki jih izvajata VJ in glasbenik Bojan Krhlanko ter glasbenik Rok Zalokar. Dogodek bo raziskoval teme vesolja, neznanih letečih predmetov (UFO) in skrivnostnega. Cilj je povezati umetnost, znanost in filozofijo ter obiskovalcem ponuditi edinstveno senzorično in intelektualno izkušnjo. Tematika UFO fenomena je v družbi pogosto stigmatizirana, saj se jo povezuje s teorijami zarote in špekulacijami, hkrati pa ponuja neskončne možnosti za umetniško raziskovanje, saj spodbuja domišljijo, filozofska vprašanja in ustvarjalne interpretacije nerazložljivega. Prav zato jo želiva predstaviti skozi umetniški koncept, ki odpira prostor za eksperimentiranje, razmislek in svobodno izražanje.

Bojan Krhlanko je diplomirani jazz bobnar, glasbeni pedagog in producent. Kot samouk bobnar je bil leta 2001 povabljen v eksperimentalni industrijski kolektiv The Stroj, s katerim je nastopal po vsem svetu, kasneje pa je s skupino od leta 2017 redno ustvarja in nastopa tudi s skupino Laibach. Za svoje umetniško delo je prejel več pomembnih priznanj. Med njimi je državno odlikovanje predsednice Republike Slovenije za dosežke na glasbenem področju. Prejel je tudi najvišje občinsko priznanje občine Laško – Aškerčevo nagrado – za vrhunske umetniške dosežke. Kot mentor je vodil številne glasbene delavnice na Glasbeni šoli Laško–Radeče in tako pomembno prispeval k razvoju mlajših glasbenikov. Ustanovil je društvo KLIP . V okviru društva redno organizira koncerte, okrogle mize in izobraževalne delavnice. Eden osrednjih projektov društva je festival Zvok in zdravje, ki z zvočnimi terapijami, koncerti in strokovnimi razpravami raziskuje vpliv zvoka na človekovo zdravje. Poleg glasbe deluje tudi na področju mešanja in masteringa za druge glasbene projekte.

Rok Zalokar je pianist, skladatelj in producent iz Ljubljane. Po letih študija in življenja v Rotterdamu in Kobenhavnu je danes pomemben akter domače (ob)jazzovske scene. Trenutno vodi kolektiv Zhlehtet, ki v svoji glasbi povezuje akustični in elektronski zvok, improvizacijo ter elemente spiritualnega jazza, hkrati pa razvija tudi samosvoj solistični izraz na klavirju, orglah in elektroniki. V svojem ustvarjanju združuje plasti minimalističnih vzorcev, jazzovsko harmonijo, impresionistične motive in beat estetiko, s katerimi stremi k osvoboditvi glasbene pripovedi od dualnosti preteklost/prihodnost. Poleg rednega nastopanja na domačih in tujih festivalih je prejemnik nagrade Jazzon za najboljšo kompozicijo in izvedbo ter mednarodne nagrade Erasmus Jazz Prize, njegovo delo pa redno odmeva tudi v tujem tisku, med drugim v reviji The Wire.

Sreda, 9. september 2026 ob 20. uri: Luka Zabric, Elvis Homan & Jan Gričar, Sunday Sextet

LUKA ZABRIC

Glasbenik, improvizator in skladatelj Luka Zabric, rojen v Ljubljani 1997, trenutno deluje v Københavnu na Danskem. Poleg rednega nastopanja v različnih ustaljenih in ad-hoc improvizatorskih zasedbah po Evropi je član mednarodnega kolektiva CRRNT (bere se kot angleško current), ki deluje kot (samo)založba, glasbena skupina in organizator koncertnih ciklov in festivalov v Københavnu. Luka svojo pozornost posveča odkrivanju robnih kotičkov zvoka in zadrževanju zvočnih čudaškosti nekoliko dlje od njihove pričakovane življenjske dobe trenutka ali dveh. Pri tem je improvizacija tisto, kar utira pot tovrstnemu raziskovanju, ga širi ter naposled preoblikuje v glasbo. V šavju medsebojno odvisnih dinamik instrumenta, preparacij in zračnih mas išče nepričakovane trenutke, ki jih skrbno gnete in razprostira, dokler mu dopušča domišljija. Ob tej priložnosti bo nastopil solo s kvadrafonično postavitvijo zvočnikov v prostoru, kjer bodo v ospredju mejne zvočnosti prepariranega akustičnega saksofona, ojačanega in prostorsko »razpršenega« do mere elektroakustične izkušnje.

Solo nastop s koncertnega cikla Dei Suoni v Rimu, september 2025: >>tukaj

Solo EP teaser, december 2023: Luka Zabric:  >> tukaj

Celoten EP: Nebožder [Nebozhder] | Luka Zabric: >> tukaj

ELVIS HOMAN & JAN GRIČAR

Jan Gričar in Elvis Homan sta saksofonski in elektronski duo, katerih sodelovanje združuje sodobno instrumentalno izvajanje, živo elektroniko in eksperimentalne pristope k zvoku. Duo je že nastopal skupaj na Glasbeni akademiji v Ljubljani v programu, osredotočenem na dela Karlheinza Stockhausena, Luciana Beria, Urške Pompe in Pierra Bouleza, pri čemer je Gričar igral na saksofonu, Homan pa je delal z živo elektroniko. V svojem trenutnem sodelovanju razvijata elektronsko komponento z uporabo programskega paketa Max/MSP in orodja FluCoMa, kar omogoča analizo, preoblikovanje, obdelavo in ponovno kontekstualizacijo akustičnega zvoka saksofona v realnem času. Njuno delo raziskuje interakcijo med akustičnim zvokom in elektronsko preoblikovanjem, s posebnim poudarkom na barvi zvoka, resonanci, prostorskosti ter odnosu med izvajalcem in tehnologijo. Duo, ki črpa iz sodobnega repertoarja ter eksperimentalnih in elektroakustičnih praks, vsak nastop obravnava kot razvijajoče se zvočno okolje, v katerem se instrumentalni zvok in elektronika nenehno medsebojno vplivata in preoblikujeta.

Jan Gričar je z odliko diplomiral na Glasbeni akademiji v Ljubljani, kjer je študiral pri Matjažu Drevenšku in Miha Rogini. Študij je nadaljeval na Regionalnem konservatoriju v Versaillesu pri Vincentu Davidu, magistrski študij pa je zaključil na Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris pri Claudu Delangleu, kjer je študiral tudi komorno glasbo pri Laszlu Hadadyju.

Elvis Homan je bobnar, tolkalist, skladatelj in zvočni umetnik. Magistrski študij na področju žive elektronike in sodobne kompozicije je zaključil na Conservatorium van Amsterdam pod mentorstvom Jos Zwaanenburga. Zwaanenburg, flavtist, skladatelj in strokovnjak za sodobno glasbo ter živo elektroniko, je imel pomembno vlogo pri oblikovanju pristopa študijskega programa k prepletanju instrumentalnega izvajanja, sodobne glasbe in žive elektronike.

SUNDAY SEXTET

Poimenovanje seksteta Sunday Sextet je poklon koncertni seriji v Bistrici ob SotliI, prostoru, v katerem so se pletle vezi in udejanjala (so)ustvarjanja. Njegovi člani so danes stebri razvejane domače scene eksperimentalne glasbe: Jure Boršič (altovski saksofon, klarinet), Marko Jenič (violina), Jošt Drašler (kontrabas), Jaka Berger (modularni sintetizatorji), Andrej Boštjančič-Ruda (kitara), Vid Drašler (bobni). V zasedbi slišimo odmeve zasedb Oholo!, TiTiTi, Shoe&Shoelace, Minoy, Olfamoštvo in številnih ad hoc formacij, v katerih ustvarjajo omenjeni glasbeniki na transžanrski poti svobodne improvizacije, jazza, rocka, etno glasbe in elektrofonije. Te smernice se v zaledju odslikavajo v njihovi glasbii in se preobražajo v skupinsko zvočno izkušnjo z lastno identiteto. Rekli bi lahko, da je zasedbai izoblikovala lastni zvok, ki sodelujoče po eni stani opredeljuje, po drugi pa ostaja dovolj odprt. Odprtost omogoča fino elektroakustično sozvočje skupinskega zvena in individualnih doprinosov k njemu. Zasedba je dos edaj izdaja dve kritiško mednarodno priznani plošči pri britanski založbi FMR in domači Non-Aligned Music, njihov nastop na festivalu pa bo njihov premierni!

Organizator: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E. (Center in Galerija P74, Trg prekomorskih brigad 1, 1000 Ljubljana, e-mail: p74info@zavod-parasite.si, www.zavod-parasite.si); Vodja projekta: Luka T. Zagoričnik; Koproducent in prizorišče: Muzej in galerije mesta Ljubljane, Cukrarna; S podporo: Mestna občina Ljubljane – Oddelek za kulturo, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Prohelvetia.